Voisinages 2021-2022 : la création ligérienne sur le devant de la scène

Théâtre, à partir de 15 ans
Adaptation du roman de Jack London

Martin Eden, un jeune marin de vingt-ans issu des quartiers pauvres d’Oakland, décide de conquérir le cœur de Ruth, une jeune bourgeoise, dont il est tombé follement amoureux. Petit à petit, d’abord pour plaire à la jeune fille qu’il aime, puis par goût réel de l’apprentissage, il se forge une culture encyclopédique et projette de devenir un écrivain célèbre… 

Danse, à partir de 13 ans

Réalité(s) est une pièce qui témoigne de l’exploitation des enfants dans les mines de coltan, minerai qui sert à la fabrication des batteries de téléphone. Ce spectacle va vous emmener au cœur des réalités du Congo : dictature, injustice mais joie de vivre malgré tout. C’est une histoire de résistance et d’espoir. Dans un impressionnant décor de mines aux allures d’arène, quatre danseurs jettent leur corps dans la bataille.

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Théâtre, à partir de 14 ans

Dans ce spectacle loufoque, les comédiens Claudine Bonhommeau et Loïc Auffret convoquent nos questionnements sur l’art d’être spectateur : comment dépasser l’angoisse de la réservation ? A-t-on le droit de s’endormir ? Est-ce qu’on peut retirer ses chaussures ? Avec une autodérision sans limite, le parcours du spectateur est décrypté et passé à la moulinette pour tordre le cou aux clichés qui confineraient le théâtre à des textes incompréhensibles et déprimants. 

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Danse jeune public, à partir de 2 ans

Ce spectacle explore la généalogie et la notion de racines pour, au-delà de ça, s’interroger sur l’existence. Savoir d’où je viens, qui je suis, où je vais… Autant de vastes questions que se posent petits et grands. Des histoires de femmes et de liens maternels sont plus particulièrement au cœur du propos de cette création. 

Crin Blanc - Ciné-concert, à partir de 5 ans 

Classique intemporel du 7ème art, Crin Blanc raconte l’histoire d’amitié unique entre un petit garçon et un cheval sauvage dans les plaines de Camargue. Réalisé par Albert Lamorisse en 1953, il est considéré comme l’un des plus beaux films pour enfants. Ce chef-d’œuvre est aujourd’hui revisité sous la forme d’un ciné-concert engagé, interrogeant le rapport de l’humain à la nature et sensibilisant à la préservation de l’environnement. 

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Azadi Quartet - Musique/théâtre d'ombres, à partir de 7 ans

Musique sensible, aérienne, ivre de liberté, Azadi souffle d’une voix singulière, presque hypnotique, un langage universel. Du jazz au chant arabe, de l’électro au classique, d’une voix de haute-contre aux fréquences profondes de la basse… ce voyage musical nous amène sur les rives de contrées inexplorées.

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Danse, à partir de 10 ans

Né au tournant des années 2000 dans les ghettos de Los Angeles, le krump est un style de danse urbaine particulièrement virulent et expressif. Frappé par son énergie explosive, le chorégraphe David Drouard s’en empare et la confronte à la danse contemporaine dans sa nouvelle création. À travers ce dialogue stimulant, il propose une pièce chorégraphique inclassable et organique au rythme effréné !

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Théâtre, à partir de 8 ans

Angèle, onze ans, parisienne. Émile, même âge, québécois. D’un exercice imposé par des maîtresses inspirées, ces deux-là créent une drôle de correspondance. L’océan qui les sépare n’endigue pas leur flot d’écrits. Tout y passe : de la lettre au fax jusqu’aux courriels.
De cette relation épistolaire que la modernité rend immédiate, surgiront mille jeux et une découverte sensible de leurs univers réciproques.
 

Théâtre jeune public, à partir de 6 ans

Inspiré par l’étincelle que le mot bagarre allume dans les yeux de chacun, Bagarre pose un regard burlesque sur le terrain de jeux de nos chers bambins. L’histoire de Mouche, une championne de la bagarre, une fille qui découvre la joie de se bagarrer, sous l’œil espiègle de sa Tata Moisie. De la magie des gants de boxe aux costumes de super héroïnes : un retour aux sources de l’enfance et à sa fantaisie débridée.

Le Sacre du Printemps - Danse, tout public 

Le chorégraphe Louis Barreau offre une relecture contemporaine du ballet Le Sacre du Printemps. Œuvre maîtresse du compositeur russe Igor Stravinsky, elle marque les débuts des ballets modernes au début du XXème siècle. Les interprètes tissent et déploient la toile d’une dense structure, dont les innombrables fils spatiaux, musicaux, gestuels et relationnels s’entrelacent pour ne créer finalement qu’un seul et long chemin, nous menant vers l’éclatement du printemps.

Arpeggione – Danse, tout public

Sur les mélodies de la Sonate Arpeggione de Schubert, Louis Barreau crée une pièce chorégraphique forte et lumineuse pour trois danseurs, un pianiste et une violoncelliste. La pièce est précédée de La Petite Conférence chorégraphique de Louis Barreau dans laquelle le chorégraphe donne des clefs d’accès à l’œuvre et au processus de création.

Les Infirmières - Danse, à partir de 15 ans

Un hommage au corps infirmier fait de portraits dansés, d’histoire de gestes minutieux et de chorégraphies survoltées, le tout dans un sublime décor en mouvement. Ce spectacle pour quatre danseuses raconte le rapport au corps des personnels de santé : le travail d'équipe, l’univers cloisonné, les tâches répétitives, l’attention à l'autre, le rapport à la mort, l’irruption dans l'intimité du patient, l’engagement physique ou encore une forme d'humour réconfortant.

Happy Manif - Spectacle dansé audioguidé, à partir de 8 ans

Happy Manif se présente comme une déambulation chorégraphique joyeuse, un jeu de rôle grandeur nature. Casque sur les oreilles, les participants deviennent instantanément interprètes d’une partition urbaine des plus originales. Une bande sonore d’environ une heure, conçue par David Rolland, leur délivre des indications de déplacements et d’actions.


Danse, à partir de 10 ans

Longtemps fasciné par Le Lac des cygnes, Yvann Alexandre a décidé de confronter son imaginaire au chef-d’œuvre de Tchaïkovski. Déconstruire avec harmonie des séquences chorégraphiques légendaires : tel est ici l’enjeu d’une relecture qui devient pure création en soi, affranchie du livret original de Vladimir Begitchev. Splendide et déroutant.

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Théâtre d'objets, à partir de 12 ans

La Conquête se propose d'explorer les grands ressorts de la colonisation par le biais du théâtre d'objets et du corps-castelet et questionne les stigmates de la colonisation sur notre société actuelle. En "exploitant" le corps comme territoire et terrain de jeu, La Conquête raconte comment le geste de coloniser amène à l'asservissement des esprits et des humains. 

Danse, à partir de 10 ans

Sur scène, huit femmes venant d’horizons différents, nous livrent leurs histoires et l’énergie féminine de leurs époques, de leurs cultures, de leurs visions du monde. A la fois puissante et fragile, paradoxale et féministe, la matière gestuelle et corporelle nous offre leur personnalité propre en dégageant leur rage de se battre et d’exister dans une société encore marquée du sceau de l’homme.

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Inclassable / Théâtre, à partir de 15 ans

Entre fable politique et récit mythologique, Phia Ménard crée une odyssée radicale sur les secousses de la construction / déconstruction de l’Europe à travers les méfaits du libéralisme et du patriarcat. Trois pièces qui gravitent autour de l’idée que notre continent s’est toujours construit en piétinant allègrement les principes les plus élémentaires de la morale... 
 

Danse - à partir de 8 ans

Toute jeune chorégraphe, Leïla Ka aborde les contradictions de l’être. Dans le solo Pode Ser, elle illustre la difficulté d’être soi. Elle s’élance dans une sorte de combat, avec une simplicité et une intensité exceptionnelle. Dans le duo C’est toi qu’on adore, elle interroge le destin et les possibilités de changement. Laissez-vous subjuguer par la beauté brute de sa danse. 
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Théâtre - à partir de 12 ans

Deux sœurs, Charlotte et Anaïs. Adolescentes, elles partagent une chambre et s’inventent des histoires où leur demi-sœur, Sandrine, est la proie de leurs cruautés. Car Sandrine est trop parfaite, élève et fille modèle, tandis que Anaïs est moquée par ses camarades et Charlotte malmenée par sa mère. Un jour, elles décident de renverser la situation : harceler Sandrine pour ne plus être harcelées… 

Théâtre de rue, à partir de 6 ans

A la caisse d’un supermarché, un auteur de bande dessinée s’aperçoit qu’il n’a pas sa carte de fidélité. Il est alors confronté à un vigile, avec lequel il a une altercation, mais parvient à s’enfuir. Ainsi commence Zaï Zaï Zaï Zaï, un road trip entre exercice de style et jeu de massacre, entre critique sociale et éclats de rire.
 

Déambulation marionnettique, musicale, sensible

La comédienne marionnettiste Stéphanie Zanlorenzi se promène dans les couloirs, salles et jardins des structures pour personnes âgées, manipulant "Le Minot", un enfant-marionnette portée. Tous deux sont accompagnés par Régis Langlais, à la guitare acoustique et au chant (en alternance avec Céline Lamanda, flûte traversière), lien sonore entre le public et la marionnette.

Représentations uniquement dans les maisons de retraites