Après avoir investi le Grenier à sel pendant 20 ans, la Région des Pays de la Loire a élu domicile depuis 2021 au Nouveau Grenier. Elle y accueille 8 compagnies ligériennes du 7 au 26 juillet 2022 (relâche les mercredis 13 et 20 juillet). Situé au cœur de la Cité des Papes, le Nouveau Grenier dispose de 3 lieux de représentation – le Foyer, l’Auditorium et le Préau –, d’une guinguette proposant une restauration sur place, d’un patio ombragé et d’un espace dédié aux professionnels.
Théâtre, cirque, danse et marionnettes
Public et professionnels sont attendus, de 9h30 à 22h30, pour découvrir 8 spectacles de qualité, représentatifs de la diversité et de la richesse de la création en Pays de la Loire.
Cette programmation régionale fait la part belle au théâtre (cie T’Atrium, Théâtre du Rictus, cie la fidèle idée, Collectif Extra Muros, Théâtre du Fracas), mais propose également du cirque avec la cie Barolosolo, de la danse avec Gabriel Um du Collectif 1.5 et des marionnettes avec la cie Le Mouton Carré.
A cette sélection de spectacles s’ajoute l’événement FLASH! proposé gratuitement en extérieur dans le patio, du 14 au 16 juillet. Cette performance artistique pour le Nouveau Grenier portée par la cie Yvann Alexandre repose sur le principe d’un cadavre exquis interprété par 8 danseurs.
Enfin, la Région soutient également, dans le cadre de l’opération « Les Pays de la Loire en Avignon », 2 autres compagnies ligériennes programmées hors Nouveau Grenier : la cie Kokeshi et Cirque du Docteur Paradi.
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Les 8 compagnies programmées au Nouveau Grenier
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Théâtre (durée : 1h) - Auditorium
Jeune public dès 8 ansAngèle, onze ans, parisienne. Émile, même âge, québécois. À partir d’un exercice imposé par des maîtresses inspirées, ces deux-là créent une drôle de correspondance. De cette relation épistolaire surgiront mille jeux et une découverte sensible de leurs univers réciproques.
En écho à ces temps étranges et suspendus qui nous ont fait éprouver les relations à distance, nos modes de communication ont évolué, changé, mais rester en contact avec l’autre demeure essentiel et nécessaire à notre survie.
Ce spectacle, c’est avant tout un projet d’écriture entre deux auteurs, une histoire d’amitié magnifiée par des propositions de mise en scène immersives et poétiques (images animées, musique).
Auteurs : Françoise Pillet et Joël Da Silva
Mise en scène : Bertrand Fournier
Distribution : Sandrine Monceau et Denis Monjanel
Conception graphique, vidéo et lumières : Julien Guenoux
Musique et son : Denis Monjanel et Jean-Philippe BorgognoContact
Satya Gréau, chargée de production et de diffusion
satya@filigranefabrik.com – 06 65 31 85 84 -
Cirque (durée : 1h10) - Préau
A partir de 4 ansJouer avec les codes du cirque en toute liberté, en toute humilité et en ressortir un peu plus grand… Un peu plus haut.
Fortement inspiré de l’univers d’Alexander Calder, ce spectacle s’empare des codes du cirque traditionnel pour les détourner, y ajouter humour, fantaisie et un univers plastique étonnant.
Acrobates, animaux sauvages et homme-orchestre : tous les ingrédients sont réunis pour un véritable spectacle familial, complètement poétique et décalé.Distribution : Mathieu Levavasseur, Anne De Buck, Léa Passard, Samuel Peronnet
Création collective : Michel Cerda, Thibault Lapeyre, Camille de Truchis, Sylvain Decure, Laurent Desflèches, William Valet
Musique : Samuel PeronnetContact
Sophie Barrier, diffusion et administration
diffusion@barolosolo.com – 06 24 27 73 40 -
Danse (durée : 1h15) - Auditorium
A partir de 11 ansEt si être candide, c’était être vraiment libre ?
Pour retrouver liberté, amour et bienveillance, le chorégraphe Gabriel Um écrit des lettres sur le monde qui l’entoure à son « moi » enfant, son Candide. Candide 1.6 nous replonge dans la candeur, dans cet optimisme un peu béat qui nous permet de renouer avec l’insouciance et la spontanéité naturelle, une forme de liberté instinctive liée à notre enfance.
Précision des mouvements, force du collectif, sept interprètes de talent, danseurs, musicien et poète, nous offrent un spectacle de danses urbaines à la joie contagieuse.
Chorégraphie, textes : Gabriel Um
Interprétation chorégraphique : Andrège Bidiamambu, Kevin Ferré, Floriane Leblanc, Elsa Morineaux, Sandra Sadhardheen
Musicien : Florent Gauvrit
Scénographie : Ariane Chapelet
Création lumière : Louise Jullien
Regard extérieur : Amala DianorContact
Romane Roussel | Collectif 1.5, production et diffusion
romane@unpointcinq.fr – 06 65 47 38 19 -
Théâtre (durée : 1h) - Foyer
A partir de 14 ansJasmine a seize ans. Jasmine voudrait sortir de l’ombre des HLM. Jasmine voudrait avoir la sensation d’exister. Jasmine veut faire bouger les choses… jusqu’à faire pencher la Tour Eiffel. Quels qu’en soient les moyens. C’est à Imène, sa meilleure amie, qu’elle confie ses secrets, jusqu’au jour où la fuite en avant la propulse trop loin. Jasmine sombre à ses côtés dans les mirages des relations entretenues sur les réseaux sociaux.
Catherine Benhamou, comédienne et dramaturge, brosse là un portrait bouleversant et témoigne d’une jeunesse en déshérence qui ne se regarde plus qu’en pointillés…
Texte : Catherine Benhamou (Prix PlatO 2019 et Grand prix de littérature dramatique ARTCENA 2020)
Mise en scène : Laurent Maindon
Distribution : Marion Solange Malenfant
Conseil chorégraphie : Brigitte Livenais
Création lumière et son : Jean-Marc Pinault et Jérémie MorizeauContact
Emma Cros, diffusion
emmacros.lastradaetcies@gmail.com – 06 62 08 79 29 -
Marionnettes (durée : 40mn) - Auditorium
Jeune public dès 3 ansSur la banquise, un pingouin regarde passer les oiseaux... L’envie le saisit de prendre de la hauteur. C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition.
Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin. Une quête qui parle de dépassement de soi et qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.Une création sans paroles, qui mêle marionnettes, chant, paysages sonores et illustrations vidéo. Un entrelacement de langages qui nous conduira à dénouer le fil de nos existences qui oscillent sans cesse entre palpable et impalpable.
Mise en scène : Bénédicte Gougeon
Création musicale : David Charrier et Clara Bodet
Illustrations : Csil
Création lumière & vidéo : Emmanuel Larue
Jeu et manipulation : Caroline Cybula ou Bénédicte Gougeon
Jeu et voix live : Clara Bodet ou Victoria JehanneContact
Nadine Dupont, chargée de production
tournee@lemoutoncarre.com – 06 09 39 19 85 -
Théâtre (durée : 1h10) - Auditorium
A partir de 14 ansSortie de route, ce sont des éclats d’histoire, des traces retrouvées de l’adolescence à aujourd’hui, qu’Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou offrent au plateau. Elles le font au travers du regard amusé et lucide qu’elles posent sur leur passé, leur origine sociale, leur ambition de devenir comédienne, leur place de femme dans la société.
Avec une simplicité de moyens qui fait place au théâtre, elles se souviennent avec nous, se jouent elles-mêmes et d’elles-mêmes, réinterprètent leurs expériences, leurs cris, désirs et rêves, saisissent la parole ici et maintenant et donnent voix à leurs héroïnes, à leurs doubles, à des personnages familiers, de Blanche Neige à Antigone, de Despentes à Seyrig. On pense au transfuge de classe, on pense au féminisme, à toutes ces luttes à mener encore, que l’on souhaite puissantes et joyeuses.
Conception, écriture et jeu : Emmanuelle Briffaud et Sophie Renou
Mise en scène et dramaturgie : Laure Fonvieille
Création lumière et son : Cyrille Guillochon et Jérémie Morizeau
Chorégraphie : Anne ReymannContact
Vincent Cabioch, diffusion
diffusion@lafideleidee.fr – 06 33 17 97 11 -
Théâtre documentaire (durée : 1h) - Foyer
A partir de 12 ansC’est peut-être son dernier été. Elle est malade et son mari, son fils, sa petite-fille sont à ses côtés. Comment, vivre le temps qu’il reste ?
Temps mort, pause. Cet été-là, Jean-Philippe Davodeau filme sa famille suspendue à la maladie, à la vie, face à la mort. Il est question du temps qu’il fait, de la foi, de l’incertitude, des super-pouvoirs et de l’amour.
Devant les images du film, Jean-Philippe Davodeau interprète les monologues imaginaires de ses proches. De l’infinitif au conditionnel, tout le monde vit, met à distance, imagine. Quelles croyances nous aident face à l’adversité ? Que faire quand le temps en commun vient à manquer ? Sobrement, sensiblement, l’acteur suspend le temps comme notre attention et laisse poindre une émotion à la fois intime et commune.
L’artiste nantais signe ici une autofiction théâtrale, drôle et pudique.
Écriture et jeu : Jean-Philippe Davodeau
Assistants mise en scène : Juan Pablo Mino, Lola Coipeau
Création lumière : Marie Giraudet
Scénographie : Lise AbbadieContact
Fanny Thobie, diffusion
Collectif.extra.muros@gmail.com - 07 49 50 48 58 -
Théâtre (durée : 1h15) - Auditorium
A partir de 15 ansPourquoi ce couple ne parvient-il pas à se sentir heureux ? Ils ont tout pour, mais ça ne veut pas ! En pleine tempête existentielle, ils partent en quête de ce bonheur tant convoité et rendent visite à des voisins aussi heureux qu’énervants.
La comédie légère fait alors place à une farce corrosive.
Lorsque le bonheur des uns fait le malheur des autres, la relaxation, la bienveillance et la résilience ne suffisent plus à masquer les traumatismes anciens ni à dompter les monstres intérieurs...
Texte et mise en scène : Côme de Bellescize
Distribution : David Houri, Éléonore Joncquez, Vincent Joncquez, Coralie Russier
Scénographie : Camille DucheminContact
Isabelle Muraour, chargée de diffusion
contact@zef-bureau.fr – 06 18 46 67 37
FLASH! Performance artistique pour le Nouveau Grenier
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Danse (durée : 10mn)
Porté par la compagnie Yvann Alexandre, le laboratoire D.AN.CE est un dispositif de soutien, d’expérimentation et d’insertion professionnelle à destination des artistes chorégraphiques.
Sur le principe d’un cadavre exquis, les chorégraphes Sylvain Groud, Ambra Senatore, Loïc Touzé et Yvann Alexandre proposent la performance FLASH!. Imaginée pour le Nouveau Grenier, elle réunit des artistes des Pays de la Loire issus des écoles supérieures d’enseignement en danse.
Chorégraphies : Yvann Alexandre, Sylvain Groud, Ambra Senatore et Loïc Touzé
Assistante chorégraphique : Claire Pidoux
Artistes chorégraphiques : Paulin Banc, Alexandre Goyer, Evan Loison, Mathilde Maire, Joséphine Boivineau, Léa Férec-Pourias, Claire Pidoux et Adama Tibiri
Conception sonore : Jérémie MorizeauContact
Adèle Bariller et Andréa Gomez
contact@cieyvannalexandre.com – 09 81 94 77 43
Infos pratiques
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Plein tarif : 16 €
Tarif réduit : 11 €
Le tarif réduit s’applique aux porteurs de la carte Off, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, personnes en situation de handicap et – de 25 ansTarif Jeune public (-12 ans) : 5 €
Pass Nouveau Grenier : 27 € pour 3 spectacles
Pass valable pour 3 places achetées simultanément pour 3 spectacles – en vente uniquement au Nouveau Grenier -
Par téléphone : 04 28 70 05 10
à partir du 5 juillet, tous les jours de 9h à 21h (les mercredis jusqu’à 20h)En ligne
nouveaugrenier.mapado.com à partir du 1er juillet
festivaloffavignon.com (commission en sus)Sur place
à partir du 6 juillet, tous les jours de 9h à 21h, sauf les mercredisPaiements possibles : espèces, chèque, CB
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Le Foyer, l'Auditorium et le Préau sont accessibles aux personnes à mobilité réduite (PMR)
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Entrée 9 rue Notre-Dame des sept douleurs
ou 10 rue du Puits des Allemands - Avignon -
Une grosse faim ou un simple café, à la carte ou en formule ? Vous trouverez un large choix de collations sucrées, salées et de boissons chaudes et froides. La guinguette propose des produits frais et locaux sur une terrasse calme et ombragée.
Ouverte à tous, spectateur ou non, elle vous accueille à partir du 6 juillet tous les jours, sauf les mercredis, de 9h30 à 22h30.
Cette offre est assurée par Newrest restauration.
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Réservé aux professionnels (artistes, diffuseurs, producteurs, journalistes), le salon est conçu comme un espace de coworking pour y mener des rendez-vous, travailler, ou présenter des projets.
Ouvert tous les jours à partir du 7 juillet, de 10h à 18h, sauf le mercredi et hors réunions programmées.
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Contact Nouveau Grenier : eulalie.lefevre@paysdelaloire.fr
Contact presse : nadia.hamnache@paysdelaloire.fr
Autres spectacles soutenus par la Région des Pays de la Loire
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Danse (durée : 35 mn)
Jeune public dès 3 ansA 9h45 du 7 au 29 juillet 2022 (relâche tous les lundis)
Présence Pasteur - 13 rue du Pont Trouca
Réservation : 04 32 74 18 54Savoir d’où je viens, qui je suis, où je vais…
Autant de vastes questions existentielles que se posent petits et grands. Des histoires de femmes et de liens maternels sont plus particulièrement au cœur du propos de cette création.Le spectacle s’inspire pour cela des matriochkas, figurines symboliques du concept d’histoire générationnelle, mais aussi du livre De maman en maman d’Emilie Vast, qui aborde la filiation en mots et en dessins.
Création chorégraphique : Capucine Lucas
Interprétation danse : Capucine Lucas et Stéphanie Gaillard en alternance avec Pauline Bigot
Création musicale : Guillaume Bariou
Scénographie : Lise Abbadie
Création lumières : Stéphanie Sourisseau assistée d’Alex Lefort
Création costumes : Marie-Lou Mayeur
Regards extérieurs : Françoise Cousin et Rosine NadjarContact
Jérôme Lauprêtre, diffusion
diffusion.kokeshi@gmail.com – 07 69 51 04 24 -
Pluridisciplinaire (durée : 1h20)
A partir de 12 ansA 22h30 du 9 au 21 juillet 2022 (relâche 12 et 17 juillet)
Occitanie fait son cirque en Avignon - 22 chemin de l'Ile Piot
Réservation : cirqueavignon.comDans Les Petits bonnets, des femmes se révoltent après l’annonce d’une vague de licenciements et occupent leur usine. Elles parlent du corps, du travail, de la solitude, d’érotisme, de rapport de domination.
Elles s’interrogent sur le sens de leurs vies, rêvent d’émancipation, « d’horloge en panne et de cerveau en marche ». Sur la musique du groupe Les Elles, le Cirque du Docteur Paradi propose une transposition poétique de l’histoire populaire et contemporaine de la lutte ouvrière féminine.Texte et mise en piste : Pascaline Herveet
Musique : Les Elles
Distribution : Louisa Wruck, Pauline Dau, Karine Gonzalez, Arnaud Landoin, Pascaline Herveet, Sophie Henry, Élodie FourréContact
Nolwenn Manac’h / Louise-Michèle You
contact@avantcourrier.fr – 07 49 30 27 25
Autres spectacles de compagnies ligériennes
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Théâtre (durée : 1h)
Jeune public dès 9 ansA 10h du 7 au 28 juillet 2022 (relâche tous les mardis)
Chapeau d’Ébène Théâtre - 13 rue de la Velouterie
Réservations : 04 90 82 21 22Contact
Samuel d’Aboville
cie.spectabilis@orange.fr – 06 70 51 79 91 -
Danse (durée : 50mn)
Jeune public dès 8 ansA 10h30 du 7 au 22 juillet 2022 (relâche 13 et 20 juillet)
La Manufacture - Hors les murs
École Sixte Isnard
31 ter avenue de la Trillade
Réservations : lamanufacture.orgContact
Sandra Ribeill
diffusion@david-rolland.com – 06 69 61 30 00 -
Danse (durée : 20 mn)
Tout publicA 10h du 11 au 15 juillet 2022
La Parenthèse
16 Rue des Études
Réservations : 04 90 87 46 81Contact
Lucie Jeannenot
lucie.jeannenot@amaladianor.com - 06 15 75 85 94